Поклонник ОЭ фандома / "Без драйва - какой кайф? А без кайфа - какой смысл?" (Sonnnegirl)
Помимо людей в Бангкоке очень радуют многочисленные дружелюбные собаки и непуганные коты на улицах. Люди не парятся и животные адекватные. Гармония такая гармония
ps никто не знает, почему у многих котов хвосты подрублены и узелком завязаны?
Поклонник ОЭ фандома / "Без драйва - какой кайф? А без кайфа - какой смысл?" (Sonnnegirl)
Звон колокольчиков повсюду, пение птиц за окном, храмы и золото, цапли рядом со взлетной полосой и люди - с достоинством, но без стресса, агрессии и спешки. Полупоклоны в кафе, доброжелательная улыбка в ответ на долгий взгляд и никакой суеты, нетерпения или напора. Буддизм - великая сила.
Как снимали фильм "Выживший" «Выжившего» можно назвать одним из самых многострадальных голливудских проектов начала века. Экранизацию романа Майкла Панке об охотнике, пережившем нападение гризли, ещё в 2001 году задумал сценарист и продюсер Акива Голдсман (в его фильмографии – «Я — легенда» и «Хэнкок». В силу разных причин производство картины затягивалось больше десяти лет. За это время сценарий был полностью переписан несколько раз, пришли новые продюсеры Стив Голин («Вечное сияние чистого разума» и Арнон Милчен («Бойцовский клуб», ушли режиссеры Пак Чхан Ук и Джон Хилкоут, а также актеры Сэмюэл Л. Джексон и Кристиан Бэйл.
Лишь в 2011 году к фильму были прикреплены Алехандро Гонсалес Иньярриту, Леонардо ДиКаприо и Шон Пенн. Тогда же начался и препродакшн. Однако из-за других проектов (в том числе «Бёрдмэна» и поисков финансирования запуск картины откладывался. В результате Пенн работы не дождался, а его место занял Том Харди.
читать дальше Стартовавшие в сентябре 2014 года съемки планировалось завершить за семь месяцев. Но не тут-то было. Экранизация истории испытаний одного человека стала едва ли не столь же суровым испытанием для всей группы. На скорости рабочего процесса прежде всего сказывался выбранный авторами метод съемок в хронологическом порядке (это к тому же автоматически прибавляло $7 млн к смете).
Подход, по мнению Иньярриту, должен был соответствовать плавному переходу природы от осени к зиме, а кроме того, помочь актерам передать эволюцию пограничного психического состояния своих героев. Однако погодные условия оказались непредсказуемыми: там, где авторы ожидали застать осень, их встречали снежные бури с лютыми морозами, но когда нужна была зима, повсюду появлялись бабочки и распускались цветы. Из-за этого команде несколько раз приходилось сворачивать съемки и искать другие локации.
Кстати, в интервью авторы часто называют самой большой проблемой перемещение группы и оборудования на место съемок. Подходящие локации находились в глуши, и только на доставку вертолетами ежедневно тратилось не менее 40% времени. С учетом отказа от использования осветительных приборов и короткого светового дня непосредственно на съемки оставалось не более 5-6 часов. А когда требовался режимный свет, то и вовсе снимали час-полтора («магический час», как называет это время Любецки). Впрочем, остальное время Иньярриту даром не терял, уделяя большое внимание подготовке и репетициям. При этом режиссер-перфекционист не ограничивал себя количеством дублей, а некоторые сцены, например, сражение охотников и индейцев, снимал по две недели.
Ещё одним препятствием стали разногласия в команде. Из-за тяжелых условий, постоянно менявшегося графика и требовательности Иньярриту на проекте была большая текучка. Неудачная организация работы привела к отстранению одного из продюсеров Джеймса Скотчдопоула. Возник конфликт и с Томом Харди, который отказывался самостоятельно выполнять трюки, как настаивал Иньярриту.
Поэтому съемки несколько раз прерывались и вместо мая 2015 года закончилась лишь в августе. Бюджет тем временем увеличился более чем вдвое (с $60 млн до $135 млн). Награда за испытания, как мы знаем, — набор «Золотых глобусов» и рекорд этого года по числу номинаций на «Оскар».
Сценарий «Выжившего», который многие считают слабым звеном, начал разрабатываться Марком Смитом в 2007 году. Текст был закончен лишь в 2012 году в соавторстве с Иньярриту, претерпев, по меньшей мере, дюжину драфтов от 105 до 110 страниц. Авторы создавали историю на стыке нескольких жанров. Прежде всего, это survival film, поджанр приключенческого кино с историей в духе Джека Лондона об испытаниях героя-одиночки в суровых условиях дикой природы.
Вместе с тем это ещё и анти-вестерн, то есть картина, в которой перевернуты каноны классического вестерна: хотя действие и происходит на американском Западе, первопроходцы оказываются вовсе не носителями цивилизации, индейцы не обязательно отрицательные персонажи, нет таких характерных типажей, как шериф или роковая женщина и так далее.
По словам Смита, ключевая сложность в разработке драматургии состояла в том, что создавался «практически немой фильм» — автор намеренно избегал реплик и диалогов, вместо слов использовал действие и старался «писать очень визуально». По этой причине некоторые сцены, например, стычка с индейцами или нападение медведя, хоть и не требовали особого количества диалогов, занимали в сценарии по 5-6 страниц.
Другая сложность состояла в том, что при большом количестве событий, экшна и действующих лиц, автор стремился сохранить концентрацию на одной сюжетной линии. Причем, по мнению Смита, это не столько линия мести, сколько линия любви отца к сыну, являющейся ключевым побудительным мотивом для главного героя. Чтобы сократить и без того обширную фабулу, Смит и Иньярриту использовали флэшбеки и сны, с помощью которых можно было в сжатой и поэтической форме передать предысторию. Другой важный момент — Смит писал, периодически обращаясь к Панке. Тот подсказывал, какие животные или природные явления уместны, какие были отношения между индейцами и охотниками, и другие детали, необходимые для достоверного воссоздания эпохи.
Главная интрига нынешней премии «Оскар» — принесет ли «Выживший» долгожданную награду Леонарду ДиКаприо. Не будем углубляться в вопрос, заслуживает ли именно эта роль статуэтки, — пусть решают академики. Тем не менее, очевидно, что иначе как актерским подвигом работу ДиКаприо в картине не назовешь. Собственно, этим лента его и привлекла: «Возможностью исследования пределов человеческой выносливости». Иньярриту хотел от исполнителей максимальной достоверности, реального проживания, а ДиКаприо был только рад испытать всё то же самое, что и его герой. В итоге актера разве что не драл медведь, да внутри лошади спать не пришлось (об этом скажем чуть позже).
Всё остальное он проделывал на самом деле: прогуливался в мокром тряпье при -25°, привыкал к гипотермии, ездил верхом, ел сырую рыбу и печень бизона, разжигал огонь без спичек, стрелял из оружия двухсотлетней давности, заучивал реплики на языке индейцев. Также ДиКаприо настоял на том, чтобы сниматься в одной из самых опасных сцен фильма — сплаве по ледяной горной реке. Пять дублеров подменяли актера только в моменты прохождения порогов.
Впрочем, по словам ДиКаприо, самым большим испытанием для него стал внешний вид — на пластический грим, передающий ранения, ежедневно уходило по 4-5 часов. А борода, которую пришлось отращивать полгода, ужасно мешала при плохой погоде и требовала тщательного ухода. Ещё одним вызовом для себя ДиКаприо называет малое количество диалогов. Если обычно актеру достаются образы довольно болтливых персонажей, то тут он произносит лишь полтора десятка фраз. Интересно, что изначально их было больше, но, прочитав текст, ДиКаприо сам попросил сократить его слова — это подчеркивало характер героя и усложняло передачу его эмоционального состояния.
Съемки «Выжившего» было решено проводить исключительно на реальных локациях без павильонов и использования хромакея. Только так, в экстремальных условиях, близких к тем, в которых находились герои истории, по мнению Иньярриту, можно добиться достоверности. Съемки проходили на двенадцати основных площадках в трех странах на двух континентах. Обширная география оказалась вынужденной.
Изначально снимать планировалось целиком в Канаде — в высокогорных провинциях Альберта и Британская Колумбия. Однако случилась аномально теплая погода. Там, где авторы ожидали увидеть бескрайние снега, всё таяло. Даже искусственный снег не всегда спасал положение. Тем не менее, большую часть сцен удалось отснять в Канаде, а в кадр благополучно попали Скалистые горы, гора Фортресс (там, кстати, ДиКаприо уже снимался в фильме «Начало», вулкан Касл Рок, река Боуэ, долина Скуамиш с дождевыми лесами и канадские пустоши.
Для экстремальных речных съемок группа переместилась в США, штат Монтана, на реку Кутеней. Течение у нее не такое опасное, как было в канадских реках, а вода теплее.
Поскольку время шло к лету, и в Северной Америке негде было найти необходимые зимние условия, группа переместилась в Южную Америку — на Огненную землю на самом юге Аргентины. Там снимались финальные сцены с поединком главных героев.
Специально для фильма было построено несколько декораций: форт, лагерь охотников, несколько индейских деревень и разрушенная церковь. Создавая их, художник-постановщик Джек Фиск («Новый Свет» и «Нефть» отталкивался от чертежей, рисунков и описаний начала XIX века.
При строительстве даже использовались аутентичные материалы и технологии той эпохи. Отдельной задачей было состаривание декораций, на что, по словам Фиска, ушло столько же времени и сил, сколько и на их возведение. Кроме того, надо было учитывать, что съемки пойдут при естественном свете, — авторы наперед продумывали, каким будет освещение в разное время суток. Фиску в этом плане помогало приложение Sun Seeker, позволяющее определять и прогнозировать световые условия.
Также, по просьбе Любецки, Фиск сделал окна в зданиях несколько больше, чем они были обычно в фортах XIX века, и использовал освинцованное стекло, обладающее повышенной прозрачностью. Шлюпка охотников тоже создавалась с прицелом на максимальную достоверность. Тем не менее, под аутентичной оболочкой судно имело алюминиевый каркас и современный мотор.
Декорация разрушенной церкви в сценах сна была сделана на территории склада под Калгари. Она была вдохновлена романским стилем и церквями из «Андрея Рублева» Тарковского. С учетом ограниченного времени постройку возвели из больших блоков пенополистирола. Из этого же материала был сделан колокол. Стиль фресок базируется на древнерусской живописи и перемешан с сюжетами эпохи конкисты.
Отдельно стоит сказать об одном из самых необычных объектов, созданных для «Выжившего», — это гора из бизоньих черепов. Этот символ уничтожения коренных культур Америки и шире — гибели природы под давлением человека, возник лишь на поздних этапах подготовки.
Причем Иньярриту хотел сделать гору человеческих черепов, но Фиск показал ему фотографию с черепами бизонов, и режиссер счел, что это не менее жуткий образ. Правда, из-за сжатых сроков пришлось отказаться от идеи о горе из 10 тысяч реальных черепов и ограничиться деревянным каркасом, обложенным 150 муляжами из пенополистирола.
Кстати, на всякий случай успокоим зоозащитников: при съемках ни одно животное не пострадало, а все мертвые звери в кадре ненастоящие и были сделаны вручную. Это касается и съеденного бизона, и пятнистой лошади, внутри которой спал ДиКаприо. Последнюю в действительности «играли» две «лошади»: на одной герой уходит от преследующих его индейцев, в другую укладывается на ночлег. Животное и его внутренности были сделаны из латекса.
Костюмы, создававшиеся художницей Жаклин Уэст («Новый Свет», также разрабатывались в полном соответствии эпохе. Каждый элемент – от мокасин и шапок до мундиров и шуб – был пошит и зафактурен по историческим рисункам и описаниям. При этом из-за сильного износа в тяжелых условиях большинству актеров делалось по шесть копий каждого костюма, а у ДиКаприо было и вовсе по двадцать, в том числе несколько вариантов промокших шуб, которые в принципе не высыхали.
«Выживший» стал вторым опытом совместной работы Иньярриту и дважды оскароносного оператора Эммануэля Любецки. Последний признается, что съемки фильма изменили его жизнь, став «самым суровым и тяжелым испытанием, с которым когда-либо приходилось сталкиваться». Впрочем, сложности во многом были следствием максимализма авторов. Видимо, следуя примеру «Барри Линдона» Стэнли Кубрика, Иньярриту и Любецки решили снимать картину о жизни в доэлектрическую эпоху, ограничившись только естественным светом: солнце, костры, свечи.
Кроме того, хронологический порядок работы не позволял снимать одну сцену при разных световых условиях — кадры просто не смонтировались бы. Впрочем, Любецки считает, что отказ от прожекторов отчасти упростил жизнь команде, поскольку избавил от необходимости таскать соответствующее оборудование, что, учитывая отдаленность локаций, было бы действительно непросто.
Изначально «Выжившего» планировалось снимать как на «цифру», так и на пленку. Любецки хотел сделать некую комбинацию 35-мм и 65-мм форматов. Но по ходу работы из-за логистических проблем от пленки отказались. Оператор в основном использовал три камеры ARRI: Alexa XT, Alexa XT M и Alexa 65. Первая модель применялась с телескопическим краном и стедикамом. XT M была основной при съемках с рук. Широкоформатную Alexa 65, вышедшую как раз в разгар съемок, думали использовать лишь для общих панорамных планов, но в итоге ею отработана примерно десятая часть картины.
Референсами для Иньярриту и Любецки служили эпические полотна, тоже сделанные в диких условиях, такие как «Фицкарральдо» Вернера Херцога, «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, «Дерсу Узала» Акиры Куросавы и «Андрей Рублев» Тарковского. Творчество последнего, очевидно, было в целом важным ориентиром для Иньярриту, что ощущается и в плавном ритме повествования, и в созерцательности камеры, и в поэтизации природы, и в обилии христианской символики, и в ряде буквальных цитат.
"Сталкер" и "Выживший"
"Иваново детство" и "Выживший"
"Зеркало" и "Выживший"
"Ностальгия" и "Выживший"
"Иваново детство" и "Выживший"
"Иваново детство" и "Выживший"
Визуальное решение картины выполнено в характерном для Любецки стиле, хорошо знакомом любому, кто видел «Бёрдмэна» или его совместные работы с Альфонсо Куароном («Дитя человеческое», «Гравитация» и Терренсом Маликом («Древо жизни», «Рыцарь кубков». Оператор часто делает длинные панорамирующие кадры, снятые широкоугольной оптикой (обычно 14 мм, реже — 12 мм и 16 мм с Alexa XT и Alexa XT M; 24 мм и 28 мм — с Alexa 65), что придает изображению реалистичность и одновременно масштабность. При этом камера постоянно балансирует между объективной и субъективной. Например, в сцене нападения индейцев на лагерь охотников зритель попеременно оказывается то бесстрастным сторонним наблюдателем, то невольным участником.
Визуальные рефрены фильма, подчеркивающие один из ключевых конфликтов, — общие планы природы и сверхкрупные планы актеров. Порой общий и крупный план нарочито сталкиваются. Особенно примечателен один из таких переходов, получившийся отчасти случайно. Камера оказалась настолько близко к лицу ДиКаприо, что оптика запотела от его дыхания. На монтаже за этим планом поставлен видовой кадр с облаками. Также интересны переходы от крупных планов к общим и наоборот в рамках одного кадра. Яркий пример – сцена бегства героя ДиКаприо от индейцев по реке.
Случайным образом получились самые крупные планы, в которых камера приближается к актеру на сверхблизкое расстояние в 10 см. Любецки в качестве эксперимента использовал 14-мм оптику с двумя диоптрами, исказившими изображение по краям. Эффект настолько понравился оператору, что его в итоге повторили в фильме трижды, когда было нужно показать пограничные состояния героя: когда он обнаруживает погибшего сына, когда вылезает из лошади (метафорически перерождается), и в финале, когда ДиКаприо, нарушая «четвертую стену», обращается к зрителю.
Хотя Иньярриту принципиально декларировал отказ от использования хромакея и визуальных эффектов, некоторые сцены были бы просто невозможны без графики. Прежде всего, это касается эпизода с нападением медведя-гризли. Для её создания авторы пообщались с зоологами и отсмотрели десятки жутких видео сражений медведей и людей. Остановились на ролике, в котором животное в зоопарке нападает на угодившего к нему в вольер бедолагу.
Эта документальная съемка лишний раз убедила авторов, что сцена должна быть снята как бы единым кадром (имитированным как в «Бёрдмэне». Во-первых, это обеспечивает реалистичность. По мнению Эммануэля Любецки, подобные эпизоды в других фильмах создаются с использованием аниматроники и склеек, показывающих лишь фрагменты реальных животных, что снижает степень убедительности. Во-вторых, единый кадр, создающий ощущение непрерывности, усиливает напряжение.
На изучение, постановку и отработку хореографии хищника и жертвы у каскадеров ушло несколько месяцев. На площадке сцена делалась с помощью тросов, которыми перемещали ДиКаприо, и каскадеров, которые хватали актера там, где предполагались ранения лапами и укусы. Деревья, в которые с размаху влетает актер, были сделаны из резины и зафактурены. На постпродакшне специалисты студии ILM убрали тросы и заменили каскадера анимированным зверем.
Здесь пригодились разработки компании в области фактур, а именно изображение меха, использовавшиеся в «Варкрафте» Дункана Джонса. При этом следовало учесть, как меняется на свету мокрая шерсть. Если говорить о программном обеспечении, то ILM работали с Zeno для моделирования, Maya для анимации и RenderMan Pixar для рендеринга. Помимо медведя, с помощью графики были созданы стадо несущихся бизонов, падение героя и лошади с обрыва и пролетающая комета.
Наконец, ещё один эпизод, мимо которого нельзя пройти, — сход лавины за спиной ДиКаприо. Здесь не использовалась графика, как можно было бы подумать. Чтобы вызвать лавину, на склон с вертолета была сброшена взрывчатка. Разумеется, проделать это можно было лишь раз, то есть в распоряжении группы был только один дубль. Сложность состояла в том, чтобы добиться синхронности действий большого количества людей, удаленных друг от друга: съемочной группы, актера в кадре и команды в вертолете.
Я - Клеонт и я не люблю нытье, серость и будни. В нашем Соо нынче спрос на бытовой реализм, но я всегда любил идти против течения, так веселее . Короче, будет много архитектуры, картин, музеев и прекрасного. Кто рискнет - настраивайтесь на долгий просмотр, я делал пост почти год и фоток больше сотни. С пафосом, рассказами и комментами. Бытовухи нет.
Это мой третий фотодень (первый был про Европарламент и жизнь в Брюсселе (тыц), второй - про медовый месяц в Марокко (тыц)). С тех пор мы вернулись в Ригу (чему я счастлив безмерно), работаю в неправительственной организации по вопросам образования и много путешествую: по работе, для удовольствия и на ролевые игры. Май был у меня насыщенным - Вена, Клуж-Напока (Румыния), Алматы и Псков. Про них я рассказал в дневе, а здесь покажу Вену. Фоты, увы, на телефон, но с тех пор у меня появился фотоаппарат и я скоро еду снимать в Тайланд!
Итак, 03.05.15 ... 1. Утро в гостинице. Не очень роскошно, но зато центрально. Вообще, неправительственные организации в целом, конечно, на такие вещи не сильно тратятся и это правильно.
2. Умывальня. Чистенько и светленько.
3. Есть лифт, но я хочу размяться. К тому же, красивая лестница.
4. В гостиницах всегда предпочитаю британский вариант - жареный бекон и scrambled eggs. Ну и овсянку, если есть. Овсянки не было, но был бокал игристого. В последующие дни нашел себе компанию и мы соображали на троих, празднуя начало очередного прекрасного дня.
7. Выхожу. Погода шепчет. Но впереди день венских приключений, это не может не вдохновлять! (Я приехал на конференцию, но один день у меня полностью свободен - оргам было дешевле оплатить ночь в гостинице, чем перелеты на день позже).
8. Кто сказал, что я уже проснулся?
9. Далее глазею по сторонам, ибо есть на что - Вена славится своей архитектурой.
10. Что примечательно - это не центральные кварталы для туристов, а просто жилые для "зажиточных своих".
11. Домик.
12. И ещё.
13. И ещё.
14. А вот и венские лошадки появились
15. Нет, это не Дунай ))) Но именно тут я, наконец, смотрю на карту и понимаю, что иду в сторону от центра. Зато сколько красивого мы уже увидели!
16. Возвращаюсь другим маршрутом. Умиляюсь грядкам в сквере. Весьма себе эко ))
17. Нужно сказать, что я обожаю бродить по городам без путеводителей и карт и ждать - что там за углом будет. Вот это - настоящее приключение, как по мне!
18. Уже у самой гостиницы. Внезапно - Камелот. Не мог не!
19. Захожу в гостиницу, чтобы вернуть зонтик. Ненавижу таскать зонты. Если только не ливень, конечно. Решаю, что не смотря на пасмурный день - обойдется. Забегая вперед скажу - действительно обошлось
20. Присаживаюсь записать таймчек. Из гостиницы вышел в 10.25, в 10.45 развернулся, в 11.07 вернул зонтик. Сча продолжим, впереди ещё день на "приключаться"
прим. блокнотик, кстати, памятный - в честь председательства Латвии в Совете ЕС, вот вам лого вблизи:
21. Заодно щелкаю холл гостиницы.
22. Селфи перед выходом. У меня с собой сумка через плечо, представляющая комплекс домов в котором я живу в Риге - Метрополия. Они выдавались жильцам в качестве подарка. Вообще то, я предпочитаю рюкзачки, но сегодня я - патриот )) Нужно сказать, я стал большим патриотом, пожив вдали от Родины.
23. Прохожу Венский сецессион (нем. Wiener Secession/Sezession; объединение венских художников в эпоху Fin de siècle (ар нуво). Как подсказала википуха он основан в 1897 "художниками, порвавшими с господствовавшим в венском Доме художников консерватизмом и традиционными понятиями в искусстве, ориентированными на историзм." Молодцы ребята! Свежие веяния - это всегда круто! Среди них, кстати, были Густав Климт и Коломан Мозер).
24. Статуя Марка Антония. Когда накануне вечером я вынырнул из метро с чемоданом (после двух перелетов и долгой поездки из аэропорта), на львах, в свете прожекторов, во всю щелкалась веселая компания. О чувствах Марка Антония по этому поводу я помолчу.
25. Витрина местного магазинчика с узкоспециализированной дорогой продукцией. Что примечательно - в Риге такой бизнес долго не держится (мы и сами пробовали - производить и продавать средневековую продукцию, от сувениров, до интерактивных экскурсий и показательных сражений рыцарей), а вот в Старой Европе - вполне. Сказывается накопление капитала и наличие интереса у определенного слоя населения, который может себе позволить не только хлеб насущный. Наличие вкуса и просвещения тоже свою роль играет.
26. А вот это вызывает у меня интерес уже профессиональный. Продукция из Центральной Азии. На Западе она стоит больших денег, а на Родине может быть путем к независимости женщин. Мы подали сейчас заявки на два больших проекта - на Таджикистан, Кыргызстан и Узбекистан, если получится, то будем, среди прочего, обучать женщин организовывать свой бизнес и сбывать продукцию без посредников (т.е. делать интернет сайты, обучать английскому и т.д.) Таки возможность зарабатывать деньги может серьезно повлиять на статус женщины, а так шансов у нее, выданной замуж в 16 и не закончившей даже школьное образование, может быть мало. Разглядываю продукцию.
27. Венский оперный театр. На след. день мы пойдем туда на галерку слушать Дона Паскуале Доницетти. Билеты - за копейки - надо брать в тот же день. При том, что в партер цены будут безумные. А на галерке и слышно хорошо и в джинсах можно. Там, конечно, стоять надо или на полу сидеть.
28. Иду по зеленому бульвару. Эти платаны, эти бульвары мне сразу Париж и Берлин напоминают. А трамвайчик в Вене вообще удобное дело - ходит вкруговую вокруг центра. Но я пешком: красиво да и погода располагает.
29. Вот уже и музеи видны. Это справа от меня.
30. А слева - милейшие венские скверики.
31. Афиша концерта в Шёнбруне, венском Версале. Его построил Леопольд I в пику своему двоюродному брату Людовику XIV. На изначальные замысел денег таки не хватило, но все равно роскошно вышло. В тот день я в Шёнбрун не поехал, но, о радость, наша конференция была рядом с ним и я успел зачетно погулять по дворцовому парку. А еще там воздвигали сцену для концерта Евровидения. Да-да, его в Вену привезла Кончита Вурст, над которой так нещадно издевались и иронизировали российские медии в целом и Первый канал в частности.
32. Венская архитектура.
33. Детали радуют особенно. Рига - тоже красивый город, но совсем другой.
34. Майская сирень. У нас в Риге ее ещё не было и в помине.
35. Я уже за углом от величия музеев.
36. И вот...
37. Тарам... *играют фанфары*
38. Ближе...
39. ... и в итоге я туда не иду, а иду в музей напротив Там, на площади Марии Терезии есть два идентичных здания: Naturhistorisches Museum (Музей естествознания, один из самых важных музеев в мире) и Kunsthistorisches Museum (Музей Истории искусств). Я пошел было в первый, ибо не бывал в нем ни разу, но цены на билеты (14 евро) и размах дали мне понять, что в оба я не попаду, поэтому, отвернувшись от естествознания я отправился туда, куда меня влекло по настоящему - в здание напротив. Пусть я и бывал в нем уже несколько раз. Искусство, как известно вечно...
40. Когда я попал в Вену первый раз (а это было давно - я был студентом Центрально Европейского Университета в Будапеште и мы приехали на экскурсию) меня поразила стрижка кустов на этом самом месте. Фигурные красавцы, они поражают размерами и ухоженностью.
41. На пьедестале - матушка всея Руси - Мариия Терезия, (нем. Maria Theresia Walburga Amalia Christina; 1717, Вена — 1780, Вена), обожаемая и уважаемая за Просвещение и активные реформы. Помню, мы учили, как она усмиряла непокорное венгерское дворянство. Никаких "огнем и мечом", вместо этого она брала в Вену на воспитание ко двору юных отпрысков дворянства и они вырастали в преданных слуг габсбургской монархии, ибо проникались Просвещением, двором и образом мысли. Я говорил, да, что верю в качественное образование?
42. Мария Терезия верит в тебя!
43. В фонтанах - весенняя муть...
44. ... а у слона - оживление. Загадочна зверушка не секунды не пустовала ))
45. Я говорил, что не пустовала?
46. Матушку хорошо охраняют...
47. Причем со всех сторон ))
48. А мы всё ближе к искусству...
49. И вуаля! Входим в храм искусства.
Любуемся...
Любуемся ещё ближе ))
50. Я голоден и хочу сразу в кафе, чтобы потом с новыми силами на искусство. Но там закрытое мероприятие. Облом, однако! Что ж, философски подумал я, художник должен быть голодным... Зритель, возможно, тоже?
51. Коллекция дивная. Для любителя западного искусства так точно. Вот этот мальчик , например, долгие годы стоял у нас то в кабинете, то на письменном столе. читать дальшеПро мальчика я загнул, конечно. Это Винченцо II Гонзага, герцог Мантуи. Портрет кисти Рубенса. И лучше вам не видеть его в старости
52. А вот мадам, чья история меня поразила. В 16 (по другим данным - в 15) лет девушка из хорошей венецианской семьи сбегает с обедневшим дворянином во Флоренцию, где просит Франческо Медичи о защите, а вскоре у них развивается роман (!). Дальше - больше. После смерти жены Франческо секретно на ней женится (!!) , еще через год свадьбу празднуют официально, а далее она становится великой герцогиней Тосканской (!!!). Вообще, истории этой женщины не на один роман хватит: 1) вики 2) табличка рядом с портретом
53. Картина 16 века читать дальше(Иоахим Бейкелар, Рыночная торговка) но как мо мне, так вполне могла бы представлять соцреализм ))
54. Тут я уже притомился и прилег отдохнуть (именно прилег - кушетка была в закутке, кругом никого, а ноги уже гудели). Приятно отдыхать в таком окружении
55. Идем дальше. Этот милый юноша кисти ван Дейка долгое время украшал мой стол. Что обидно – я всегда его знал как великолепного Руперта ( тыц), чья жизнь мне кажется чередой приключений, а тут историки взяли и намедни переименовали его в Филиппа Франческо д’Эсте Кому как, а мне прямо горе персональное, я так его любил
56. Немного неприличного Пармиджанино, уберите детей от экранов, а то знаю я российское законодательство, всем пофиг, что на дворе был вольный XVI век!
57. Загладим впечатление прекрасной Мадонной божественного Рафаэля. Я обожаю Рафаэля, хотя Караваджо уважаю больше ))
58. А вот и он!
59. Покажу вам Шенбрюн, в который я так и не поехал в тот день:
60. Тайм чек? Какой тайм чек???
61. Спускаюсь в нижние коллекции, к совсем другим эпохам. Долго мучить не буду, покажу только трогательную заботу о львятах...
61. ... и бегемотика, которому 3000 лет. За бегемотика мы знатно перетерли с местной девушкой - она тоже возмущалась минимальной информацией по поводу такого ценного экспоната, а я еще и горевал, что и имеющаяся инфа только на немецком, который у меня на довольно примитивном уровне. Ее английским был сильно ограничен, но она мужественно мне переводила. Меня озадачило, что зверушка в лотосах была священной, но при этом фараоны на нее охотились. Как так?
ps А бегемот по-немецки (и по-голландски) - нильская лошадь ))
62. Безумно жаль уходить, но силы на исходе, начинаю пробираться к выходу.
63. По пути кидаю взгляд на немецкий алтарь середины 16 века но сил уже никаких ...
64. На воле! Кругом красоты и начинает моросить ...
65. Я перед входом в следующий музей и у меня коварный план: по моему билету я могу сюда зайти, а вдруг здесь кафе? Кругом не кормят, а я уже давно голодный...
66. Львы на таких как я косятся с подозрением...
67. ... но я прорываюсь и ... попадаю на особое мероприятие. У них день японщины, хорошо хоть продают ништяки всем страждущим.
68. Как часто бывает в Старой Европе (помню шок от Брюсселя) все забито под завязку, кругом грязная посуда и мусор под ногами. Зато весело!
69. В заключение беру загадочный десерт. Объемы минимальные, цены космические. Видно Япония во всем ))
70. Дети замечают, что я исподволь их фотаю и начинают шушукаться.
71. Перекусив, я взбодрился и решил взглянуть на экспонаты, раз такое дело. Один из отделов - о музыкальных инструментах.
72. При этом в коридорах продолжается японщина. Веселуха!
73. Опять инструменты.
74. И тут пошла военная история. Голова уже кругом...
75. А тут опять японцы!!!
76. Уф, пронесло За углом - таки наши!
77. Хотя некоторые начинают превращаться во что-то японообразное
78. И головные уборы здесь странные...
79. Гм... читать дальше(на самом деле это то, что рыцари надевали под шлем)
80. И птички странные читать дальше(это клетка с чучелами охотничьих птиц)
81. И в колпачках, бедолаги ((
82. А на втором этаже кони пляшут... Э, походу надо завязывать с музеями! Бегу от лошадей
87. Ещё сирени в начале мая. Она не только красивая, но и пахучая ))
88. Прохожу дворами Хофбурга, зимней резиденции австрийских Габсбургов и основного местопребывание императорского двора в Вене. Всего в ней 2600 залов и комнат.
89. Рассматриваю гербы. Я бывал внутри в предыдущие приезды, в этот раз не попадаю, да и хватило с меня истории на сегодня ))
90. Этот стиль мне напоминает Братиславу. Хотя, конечно, это Братислава напоминает Вену. Что интересно, за этот год я еще как минимум дважды переживу дежавю с напоминаниями о Вене - в Кошице в Словакии и Ивано-Франковске в Украине. Периферия габсбургской империи испытывала на себе влияние столицы даже будучи весьма отдалена от нее.
91. Ворота Хофбурга.
92. Реклама испанской школы верховой езды, древнейшей школой такого рода (тыц) . Она впервые упоминается в 1572 и я мечтаю в ней побывать, но цены зверские. Не сегодня.
93. Зашел перекусить и зарядить телефон. Розетка оказалась только одна - в глубине, за стойкой. Любезная девушка у меня телефон приняла, но пока я ел, ее сменила мегера, которой мне пришлось мучительно доказывать, что я не медведь и "отдайте, блин, телефон!"
Вид с моего места.
94. Вот здесь я сидел. Напротив расположилась компания руссо туристо возраста 50+, взявшая условные напитки и развернувшая пакеты с собственной едой и мандаринами. читать дальшеУ меня эта сцена (увиденная далеко не впервые) вызывает весьма смешанные чувства.
95. Еду зафотать не вышло - телефон заряжался, но я честно защелкал ее на прилавке. Сначала wrap с креветками...
96. ... но после японской галетки и шарика на обед мне было грустно и я навернул ещё fish&chips. От души ))
97. Вот, наконец, и тайм-чек Его доверяем только Breguet, никак не меньше (Это швейцарские часы, известны с 1775 года ( тыц) )
98. Вечереет.
99. Габсбурги были ревностными защитниками веры и Австрия до сих пор ярко выраженная католическая страна.
100. Посещая церкви, я сразу настраиваю себя - либо я здесь как ценитель искусства, либо по вопросам религиозного характера. Совмещать не получается.
101. О вечном.
Я - католик, отец был лютеранин, мама лет 15 назад перешла из католичества в православие. Последние годы в церковь хожу редко, до этого лет 10 ходил в англиканскую. Это я к тому, что комфортно чувствую себя в любых христианских храмах, для меня это вопрос Бога, а не того как мы крестимся (слева направо или наоборот).
102. Мраморная Чумная колонна появилась после эпидемии 1679 года. На территории Европы эта эпидемия была одной из крупнейших. Болезнь выкосила тогда треть населения австрийской столицы.
103. Экзальтированность барочных форм меня всегда завораживала, а в Австрии барокко особенно, гм, экзальтированное. Медленно обхожу колонну, любуюсь со всех сторон. Кстати, обычно чумные столбы посвящали Деве Марии. А венский посвящён Святой Троице.
104. Далее держу курс на Стефансдом ( собор Святого Стефана), турист я сегодня или нет? Когда-то я даже был там на мессе (на немецком). После венгерских служб (я учился тогда в Будапеште) это было отдохновением для уха и души ))))
105. Собор собором, но тут я вижу лавку с итальянским мороженым...
106 ... и план вызревает немедленно!
107. Рассматривать собор через призму огромного Моцарткюгеля (круглые конфеты с марципаном внутри и портретом Моцарта на обертке - да-да, он не только музыку для мобил сочинял ) , поедая при этом вкуснющее мороженное - прекрасное занятие
108. Каменное кружево снаружи...
109. ... служба внутри.
108. В одном из приделов.
109. Службу я на самом деле снимаю, находясь за решеткой - здесь место туристам, которые хотят поглазеть. А те, кто на службу заходят уже внутрь. Или останавливаются на 5-10 минут в приделе.
110. Детали завораживают. Очень люблю эту архитектуру.
111. Пласты истории. Это изумительно - именно в оригинале. Не люблю штампов типа "здесь все дышит историей", но, на самом деле, с оригиналами это именно так. Со зданиями, картинами, предметами. Только они впитывают в себя настоящее и хранят его, а репродукции, реконструкции и отстроенное заново способно только линии и формы оригинала показать. Но души в них нет.
112. От Стефансдома поворачиваю к гостинице, но иду другим путем. По пути запечатлевая красоты.
113. Подхожу к опере с другой стороны. На здании - большой экран с отрывками из постановок.
114. От оперы виден и Стефансдом - вы приблизительно можете замерить расстояние. А ещё мне очень нравится вечерний город в огнях.
115. По крыше скачут.
116. А я кидаю прожальный (на сегодня) взгляд на прекраную оперу.
117. Возвращаюсь в гостиницу, по пути добыв маленькую бутылочку вина. В Вене (как и Брюсселе и в Германии в целом) это проблема в воскресенье и, тем паче, после 7 вечера. И дело не в том, что вино, а в том, что закупится можно только в круглосуточных мелких лавках, а их местонахождение надо знать. Ну да язык до Киева доведет, жажда преодолеет все препятствия
118. ... и работаю над докладом о ситуации в обучении девочек в Таджикистане и Кыргызстане. Там сложная ситуация: за 25 лет стремительно вырос разрыв между социальными слоями и девочки становятся очевидными жертвами отката в патриархальное общество. Бедность, наркотраффик и ИГИЛ по соседству ситуацию усугубляют.
119. Дальше немного поучиться писательскому мастерству - я записался на курс на FutureLearn.
120. Следуя совету просматриваю записи за день - я описывал в вышепоказанный блокнотик ту самую русскоговорящую семью из бистро. Понимаю, что многое из их социального положения и, вообще, предполагаемого уклада жизни я домысливал исходя из стереотипов. Но вот насколько они неверны? Мне таки упорно кажется, что по взрослым людям несложно сказать - в оперу они ходят в свободное время, сериалы ли бразильские они смотрят или в игровых клубах играют. С детьми, студентами, молодежью - все иначе, но вот устоявшиеся умы как правило нарочито подчеркивают своё социальную прослойку, ее нормы поведения, и, самое главное, ценности.
121. Вся бутылка помещается в один бокал, я смакую ее содержимое и желаю вам доброй ночи!
ps На завтра будет так и так, но это уже совсем другая история
Помогите Дружку Люди, прошу, перепостите эту собачку: vk.com/priut_teremok?w=wall-5372304_22671 У него ни одного перепоста, а ведь такая хорошая собачка. Одна из немногих в приюте, кто очень добр и ласков ко всем. Он небольшой домашний мальчик, а все никак не найдет свой дом. А имя его - Дружок.
Поклонник ОЭ фандома / "Без драйва - какой кайф? А без кайфа - какой смысл?" (Sonnnegirl)
Раймонд Паулс - наша национальная гордость! Трудоголик, в свои 80 к 11 на работу - на Латвийское радио, там коллеги поздравлять собрались, а он ворчит: лучше бы работали...
Короче, миллионы роз, падающие листья, вернисаж и прочие бесконечные песни с Пугачевой, Леонтьевым и Вайкуле вы и без меня знаете. А я напомню другую - с фестиваля Юрмала-86, раритет.
пс с отцом моим они знакомы были, в молодости приятельствовали и даже внешне похожи. Балтийский ген не пропьешь
Родриго Фоминс (Латвия) - «Как в старинной песне» (музыка Раймонда Паулса, стихи Яниса Петерса) Юрмала-86, 1-й Всесоюзный телевизионный конкурс молодых исполнителей (получил Гран-При) lv.wikipedia.org/wiki/Igo_(mūziķis) Информация о фестивале: pesnyagoda.nm.ru/molod.html
Поклонник ОЭ фандома / "Без драйва - какой кайф? А без кайфа - какой смысл?" (Sonnnegirl)
И тут я упоролся. Готовлю свой день аж со второго мая (sic!). Кто делал его когда-нибудь - поймет меня, это большая мутатень. А у меня параллельно подготовка к 3 играм, поездка в Таиланд и еще один (очень большой) план, о котором пока суеверно боюсь говорить.
Так вот. Тем, кто помнит. Я еще не забросил идею о фотодне в Вене!
В Варшаве пересчитали бездомных котов Удивительные новости приходят из польской столицы. Мэрия города провела перепись бездомных котов и насчитала, что их ровно 29618. Чиновники постановили, что каждому коты в год полагается приблизительно 10 кг корма и теперь едой своих бездомных котов город обеспечивает полностью.
О судьбе кошек заволновались не просто так. От бдительных граждан поступил сигнал о том, что популяция хвостатых уменьшается в городе. Однако, после подсчёта всё оказалось в точности до наоборот - за последние четыре года их число выросло на более чем 1,3 тыс.
Пресс-служба варшавской мэрии также сообщила о том, что бездомные коты поддерживают в норме экологическую систему города и призвала глав жилищных кооперативов обеспечить котам доступ в подвалы домов на время морозов. Всё правильно делают!
Поклонник ОЭ фандома / "Без драйва - какой кайф? А без кайфа - какой смысл?" (Sonnnegirl)
Вот умные люди лучше меня сформулировали. И ведь правда - сколько в истории человечества мы знаем людей, несущих божью искру таланта в массы? Так, чтобы не у твоей семьи и друзей, но и у десятков, сотен, тысяч других, совершенно незнакомых людей, дыханье перехватывало?
Поклонник ОЭ фандома / "Без драйва - какой кайф? А без кайфа - какой смысл?" (Sonnnegirl)
Цитатку тут себе на память оставлю.
Столичная осанка, гвардейский, с иголочки, мундир, еще не знавший боя. В отличие от хозяина… Лионель Савиньяк был торским корнетом, капитаном, полковником. Отец говорил о нем, хорошо говорил, но до этого часа Чарльз не связывал рассказы об отчаянном офицере с надменным начальником. (c)
Поклонник ОЭ фандома / "Без драйва - какой кайф? А без кайфа - какой смысл?" (Sonnnegirl)
«Первый – на паркете с бокалом, второй – в седле со шпагой, но первый со шпагой первый. Кто такие?»
читать дальшеТак шутили остряки, знавшие, что Лионель Савиньяк фехтует лучше брата. Они не знали другого, того, что Эмиль фехтовать обожал, а Лионель терпеть не мог, потому и старался быстрее заканчивать поединки. Росио, Ротгер и Леворукий фехтовали еще лучше, и по крайней мере двое из трех любили это дело до одури. (c)
Поклонник ОЭ фандома / "Без драйва - какой кайф? А без кайфа - какой смысл?" (Sonnnegirl)
На оэголике за пару дней уже 10(!) страниц в обсуждении новых иллюстраций к ОЭ. Заодно и старые вспоминают, понятно. И, внезапно, нашелся портрет Алвы в 60 ( тыц ). Я считаю зачетно.
В смысле: немудрено быть хорошеньким в свежести своих 20. А ты в 60 попробуй. Или альбом выпусти в 69 как Дэвид Боуи. Или музыку к новому фильму Тарантино как Эннио Морриконе - в 87. Вот тогда и поговорим ))